Tænk på alt hva’ du har kært, at male er at håbe
At male er for mig at håbe – at kæmpe for alt hvad jeg har kært!
At male er for mig at håbe – at håbe for vore børn og børnebørns fremtid – at håbe for jordklodens fremtid!
Klimatopmøder, statslige organisationer, NGO’er, politikere, unge og ældre har de seneste år igen og igen henledt opmærksomheden på klodens sårbarhed. Jeg ønsker gennem mit kunstprojekt at betræde nye stier til opfordring til fokus, dialog og refleksion på vores værdier og syn på naturens og menneskets ressourcer.
I TÆNK PÅ ALT HVAD DU HAR KÆRT indgår mit kunstprojekt KVINDER DER FORANDRER VERDEN, der understøtter FN´s 5. verdensmål om ligestilling mellem kønnene. Et projekt, som jeg har arbejdet med siden 2015, hvor jeg portrætterer en række kvindelige rollemodeller samt kvindegrupper, historiske og nulevende. Som kunstner dokumenterer jeg og inspireres af, hvordan den portrætterede kvinde i løbet af godt 150 år har ændret sig fra objekt til subjekt i sin egen ret.
Forandring til en ny verden begynder med måden, som verden ser på kvinder. Vores syn på kvinder starter med os selv. At skabe kunst til at spejle sig i er for mig af yderste vigtighed. Det kan forandre at se en rollemodel: ”Kan jeg se det, kan jeg gøre det!”. Mine portrætter lægger op til refleksion og eftertanke -udfylder det tomrum, hvor kvinderne burde og bør være.
Nu udvider jeg dagsordenen med kunstprojektet TÆNK PÅ ALT HVAD DU HAR KÆRT, tager næste skridt og inddrager naturen, landskabet, klimaet – kloden, om man vil. Projektet understøtter FN’s 13. verdensmål om klimaindsats. Forandring til en ny tænkning starter med os selv. En ny tænkning for jordkloden begynder med måden, som verden ser på den og brugen af dens ressourcer.
Dramaet i maleriet skabes blandt andet ved at placere personerne fysisk i et stort tomrum, under en mørk himmel eller med en dramatisk baggrund. Lyset og kontrasten fremhæves, når det helt lyse møder det helt mørke. Der skabes igen og igen musik ud fra farvetonernes poesi. Vi længes, vi drages, vi føler.
Motivet TÆNK PÅ ALT HVAD DU HAR KÆRT kæmper for det gode, for ligeret og for naturen! Med L.A. Rings ord: ”Uden naturen, så ser jeg ikke nogen fremtid for malere”. Med mine ord: ” Uden naturen, så ser jeg ikke nogen fremtid for mennesker”.
Lost and Hope, Anna Hammershøi med træer på hovedet
Anna Hammershøi (1868–1935) Anna Hammershøi er en af de mest genkendelige, men også mest gådefulde personer i dansk kunsthistorie. Hun blev i 1891 gift med Vilhelm Hammershøi, der gennem hele ægteskabet brugte hende som model og deres ægteskab, der var meget privat, fik således kunstnerisk betydning, da hun optræder i hans mest kendte værker, ofte set bagfra, i stilfærdige rum med dæmpede farver og sparsom indretning. Anna Hammershøi var ikke blot en passiv model. Hun spillede en central rolle i opbygningen af det særlige univers, som Hammershøis kunst er kendt for. Hendes rolige fremtoning, enkle påklædning og tilbagevendende positurer understøttede maleriernes stemning af stilhed,...
Anna Hammershøi i grå
Forvandlingen fra uro med mange lag i stærke farver og ekspressive strøg til ro med balance i farver og strøg skaber et eget rum for billedets talende tavshed. En tavshed, der kan understøttes af at blive gjort ikke nærværende på syn eller i tale. Et stille rum til refleksion og den private sfære. Som ved Virginia Woolfs romantitel “Eget værelse” taler det nedadvendte eller bortvendte blik sit eget sprog i lige så høj grad som den rygvendte kvinde. Du får kun en flig af historien og skal selv digte dig til resten, så billedet bliver endnu mere dragende og interessant. Et udtryk af en kvinde, der ligesom kvinderne i Hammershøis 1800-tals univers, blev set, men ikke hørt. Man kan næsten...
Hope, Anna Hammerhøi med æg
Vekslen mellem lyset, håbet og optimismen i de lyse toner i mine værker, inspireret af lyset, tidligere malere og i lyrikken i blandt andet Jeppe Aakjærs smukke vers 'Stille, hjerte, sol går ned', sat op mod truslen fra de klimaforandringer, der frembringes på vor klode. Hvilket jeg skildrer som et drama i mine billeder - fra de helt lyse toner til de helt mørke og dystre. Naturen giver mig - enkelthed og sammenhænge. Den giver mig ro og mening. Æstetikken og lyset i naturen er meningen med livet. Uden den er vi fortabte. Kloden skal nok overleve, men gør vi?